早期的钢笔画创作，人们更多要注重的是物体的外形。在我们的观念中，这些物体的外形，都是由一根根抽象的线条构成的，虽然这些“构成体”也是光对物体作用的结果，但是，这与今天我们所探讨的光的问题，有着本质上的不同。
　　今天我们所研究的钢笔画创作，是从体的塑造上出发的，虽然对物体的表现，仍旧还用线条来塑造，但是在观念中，这种塑造却是由一个个“面”来构成的。在表象中，这种面的构成也许是线条的组合，也许是单一的线段。可无论怎样，它们的责任已经远远摆脱了单纯的轮廓概念塑造的束缚，而升华至无限的广阔空间。
　　由于钢笔画的创作是从黑白起点出发的，所以研究光照的色阶明度，是钢笔画进程的必要课题。在正常人的视觉中，我们的客观世界是彩色的。可在钢笔画者的眼中，这些彩色的物像，是要进行一定黑白灰色阶处理的，因为最终作品的呈现，将是以单色来完成的。这是一个必要的训练过程，画者必须有能力将千变万化的彩色，转换成千变万化的明度，因为只有这样，他才能在逐渐呈现的作品中进行其总体的调度，以完成画面的统一。
　　若说钢笔画《夕照》是一次明度的研究，倒不如说是一次光的研究。虽然前期的作品，也是在光的作用下完成的，但是无论怎样，它们也从未像今天这样，作品具有强烈的视觉冲击力和感染力。将光的概念融入作品中，这不是一个简单的思考，因为我们的观念被传统禁锢得太深了。我不排除早期先辈的作品在表象中有这方面的印记，但是，真正上升到意识中，这还是当今我们亟待思考的课题。
　　这幅作品是一次历史性的研究，是一次观念的转变。在夕照的林间，那瞬间即逝的光辉，让我骤然对光有了重新的认识。原来对事物的观察，仅是“就事论事”来进行，然而今天来看，却显得极为的狭隘和无知。无怪乎我们的进步如此缓慢，缘由却是我们忽略了最应要注意的主体。
　　注意光，表现光，这是意识上的进步。重新感悟自然，一切原来是那么地神奇，那么地富有魅力。往往看似平淡的景地，在一定的光照下，会产生美妙绝伦的画面。这就是光的神奇，这就是一个钢笔画者亟需的感觉。