表现荒草对我来说也许是骨子里就有的冲动，这种冲动的根由就在于荒草的繁乱。绘画的范围到底有多宽，繁乱是一个令人生畏的空间。我们身边的世界，在繁乱中运动着，但由于我们研习绘画的导师告诫我们对一切要“概括”，所以自从我们拿起画笔的那一天，就对我们的世界开始概括。无论我们认识与不认识的，知道与不知道的，以及一切难于表现的，或回避或概括。这种状态造成的结果让我们对身边的事物陌生，让我们对所研究的事物放弃深入的探讨，使我们人生豪情万丈而去，归来总是行囊空空。
　　自然的美好其实就存在于人类对事物细节的感动之中。概括，正是将这些“繁乱”的，“无关紧要”的从我们的观念上删除，在我们的画面上，所留下的都是我们的“概括”，这些概括往往就连我们自己都不能被说服和感动。
　　我并不是为了画好杂草而画杂草，进入繁乱领域是我的主要目的。当我们用一生的平和心态来面对繁乱，那么还有什么困难不能战胜的呢？
　　作品《永恒》用钢笔来表现，难度是很大的，当然这个难度主要还是来源于心态。很早以前我也曾在某些作品中的局部，表现过类似的题材。但是，从技法上来讲，以往表现手法相对要容易得多。在这幅作品中，荒草的处理，是我第一次采用了上调子的手法。这是具有尝试性的研究。即在所有的灰面上都处理上调子，以增加荒草的层次感，丰富其内容。这种表现手法，应用起来是很困难的，因为无论这些草叶怎样灰暗，开始时，都得将所有的草叶预留出来，然后才能作明暗的处理。预留时，要始终保持整体调子控制的能力，否则，草的整体感就会失去，进而导致作品失败。
　　暗部处理我始终在物体的“空间”中进行着，隐现的内容在暗部的表现方面是相当重要的，这些我一点也没忽略。
在这幅作品的创作过程中，我体会到，无论我们的作品多么容易表现，都要保持能继续深入的余地。不能在局部一次将调子上到位，而要在部分效果基本达到以后，再进行最后的调整，这样才能保证整体调子的协调统一。
　　由于这幅作品的表现能力大于心理上的情感因素，故而使得所表现的主体呆板、拘谨，不生动，这也是植物的表现难点所在，也是我接下来必须要克服的障碍之一。