长久以来，人们努力使钢笔画“名正言顺”，但是在绘画界，钢笔画仍“徘徊”在综合大展之外。为什么造成这样的结果呢？原因之一，就是“钢笔画”自身始终没有摆脱“附属性”的命运。“钢笔画”的存在，一直被其他绘画形式所操控和摆布，其他的绘画形式最终都有一种可以解释的绘画“语言”，然而钢笔画最终解释的语言还是绘画的基本形式：“素描”。

在很多人的眼里，钢笔画就是素描，或者说钢笔画就属于素描范畴的一种。既然钢笔画属于素描，我们就应研究素描，我们只要用钢笔把素描画好就可以了，何必我们还一直抱着“钢笔画”的概念不放呢？其实，很多从事过钢笔画创作的人，多多少少心理都清楚，钢笔画与素描是不同的。那么钢笔画与素描的不同之处在哪里呢？探讨这些究竟又有哪些意义呢？

素描，绘画的基本语言。它的作用就是让“人们”正确的认识客观事物的基本规律，培养习画者基本造型能力和表现能力。素描的另一个重要作用，就是绘画创作构思阶段的创意体现。素描的训练范围，基本包括造型、体积、空间、透视、动势、方向、明暗、光影等方面。在这些训练过程中，由于素描本身所具有的特殊性（黑白灰等），使我们在分析复杂的客观事物规律性等方面要容易得多，因为繁杂的色彩世界，极容易混淆我们对事物“本质”的认识，所以在单色的世界中，一切则易于“解释”。

在作品的创作上，素描的作用显得尤为重要。可以这样讲，无论我们的色彩作品体现的客观事物多么精彩，其基本绘画原理，则是我们一直在用色彩体现素描。换言之，一个油画家或者水彩画家作品创作的表现过程，就是在用色彩来完成素描的过程。所以说，素描永远伴随绘画作品创作始终。由于色彩与素描在形式上给人的视觉造成“根本”上的差别，所以没有人将色彩作品与素描联想在一起，更没有人将二者概念“混淆”。

从素描的基本作用来看，就是为了绘画的形式存在而存在，它的目的性很简单，就是服从一切造型艺术的基本要求。由此我们可以将素描的特性归纳为：被动的、附属地位的、“惰性”的、“不负责任”的以及没有思想的几种基本特点。在这里，我们仍不排除作品性很强的素描，但是，尽管有的素描作品含金量很高，它仍摆脱不了上述基本特点。我们会据理强辩为素描争夺绘画的地位，但是扪心自问，我们会觉得所有的理由都不能让我们说服自己。

所谓被动的、附属地位的，是由于素描自身存在的价值而确定的。素描存在价值的意义就是让“最终”的作品走向辉煌，它完全听命于“最终”形式的摆布，并为“最终”形式奠定了成功的基础。“惰性”的、“不负责任”的、没有思想的，就是素描本身的基本特性。由于素描的存在，完全是为了造型艺术服务的，所以思考、创意、责任等由创作所构成的诸因素都要交给最终的艺术形式来完成，并由它们来完成这些种种的“解释”。

绘画的创作需要艺术家的构思，构思就是艺术家的创作思想。

钢笔画的创作需要构思，而且构思始终贯穿于创作始终。换句话说，构思是区分钢笔画与素描的主要特点之一。构思是艺术家的思想，是主观意识的在绘画中的体现，构思是积极主动的，构思必须要对自身的作品、对社会负有一定的责任。素描不需要构思，虽然有些素描作品在“创作”过程中，为了在某种目的作为“示范”，也要进行一定的构思，但是这种构思是单纯的，仍旧不能摆脱本质上的地位。

世界上有很多典型的素描教学作品，它们基本上可以将素描提升到意义性非常强的“画作”领域中来了。但是由于它们的创作目的，仅仅是出于技术与造型方面的考虑，所以导致这些作品只能在素描领域中，以“示范”的作用存在。

将素描赋予思想，这会使素描发生本质上的变化。铅笔画不是素描，就是因为铅笔画有创作思想，并且这种思想让铅笔画成为独立的绘画形式。铅笔画的出发点，也是为了完成艺术家某种情绪的释放，关于铅笔画形式的选择，那是因为选择铅笔画形式的艺术家认为，铅笔画的形式能与自己所“释放”的思想，产生共鸣的一种手段而已。

绘画的表现形式是艺术家“释放”思想所必须要采用的手段。

钢笔画的形式是随着钢笔画的特点而决定的，虽然从视觉角度来看与观念上的素描“难于区分”，但是，就题材的表现与刻画来说，它仍旧有自己的绘画特点，比如说夸张、含蓄、提炼、取舍、节奏等等，这些都是素描本身所无需“思考”的。

明确钢笔画与素描的关系，就是为了让我们更好的走向钢笔画艺术。然而，现今观念混淆的人，不仅局限于钢笔画以外的领域。

将钢笔画与素描造成混淆，就是在观念上抹杀钢笔画创作的思想性。这也是为什么钢笔画在绘画领域，一直没有获得独立地位的主要原因之一。钢笔画表现过于细腻，使我们难于与铜版画相区分；钢笔画用线过于简练，又使我们难于与速写相区别。多数从事钢笔画创作的人，很难跳出建筑画、装饰画、动植物标本画的模式，导致上述种种结果的主要原因，就是钢笔画自身缺乏创作思想性。

缺乏创作思想性，必定要造成我们的作品平庸、呆板、无生命力，造成我们的作品，总是含有其他绘画种类“特性”，这一形式上的禁锢。缺乏思想性，最终制约我们思考。

科学技术的应用，使人类进步，但同时也制约人类的思考。人类“创造”素描，就是让从事艺术的人正确的认识“世界”。素描的应用使绘画的研习有据可循，但同时又限制素描以外的思考。我们常常会发现这样一种现象，凡是与某种事物相近的所有事物，我们都会根据我们的经验，将这些事物与我们经验上的事物进行“联系”。往往由于这些“联系”，造成我们错误的判断力，从而使我们对这些事物缺乏本质上的认识。长此以往，错误的认识相互作用、长期积累，使我们的思考方式受到了局限，我们的世界观也将随之而改变，我们认识“世界”的正确方法必然要受到阻碍。

钢笔画与素描的混淆，就是人们一种错误的认识。人们靠经验的积累和简单的视觉经验来判断二者的关系，人们对二者的特性没有进行本质上的了解与分析，所以，造成钢笔画现今的局面是可想而知的。站在错误角度来研究任何一门学术，只能使我们的研究走向“死亡”。

混淆素描与钢笔画，就是“限制”钢笔画创作的思考，这是不容忽视的一个严肃的问题，其后果也是相当严重的。我们不能简单地将我们所见到的、凡是用钢笔表现出来的绘画作品，都称之为钢笔画。钢笔画是有自己的准则的，并且有其自身的价值体系的。当我们将这些问题的头绪“梳理”清楚以后，我们仍死守着传统观念不放，那么接下来，我们只能是自叹老天的不公了。

正确认识钢笔画与素描的关系，有助于我们的创作，有利于钢笔画的发展。钢笔画的创作是思想性与技术性的综合。一件优秀的钢笔画作品，绝不只是展现精湛的绘画技巧，同时也要体现艺术家的思想精髓。在最终的极限中，精神内涵才是永恒的价值。所以说，任何艺术都没有最高的止境，其原因就是在艺术领域中，每一个艺术家都有其相互不同的主观精神，他只能体现一个“点”，而艺术世界正是由众多的这样的“点”构成的，所以，“世界”的艺术带给人类的是丰富多彩的。

当我们使自己从钢笔画爱好者成为钢笔画家之时，我们是否思考过，是什么让我们走向艺术，又是什么让我们成为艺术的“圣徒”，那就是艺术家必经的行程：“思考”。

回首钢笔画，其形成独立画种条件之一，就是要求从事钢笔画创作的人要进行独立的思考。作为一个钢笔画家，首先要成为一个哲学家、一个思想家，然后才能成为一个艺术家，才能将我们的钢笔画作品推向绘画的最高领域，才能走向极致，才能让世人赞叹、认可。

2006-12-1