作者 杨雨堂                                

　　凡从事艺术创作并取得一定成就的人，都可称之为艺术家。凡在某一方面造诣或修养很深的人则称之为匠人。从这两个概念来看，艺术家的外延很宽，匠人则有范围限制。就绘画而言，画家与画匠有时在形式上没有明显的区别，它们最初“路”往往是相同的，但是到一定的阶段它们则分道扬镳。画家从事的活动是艺术创作，然而画匠从事的活动只能是体现娴熟的技艺。虽然他们最终都有自己的“作品”，但是，他们的“作品”却在本质上有所不同。画家的作品追求的是艺术性、思想性、科学性……，而画匠的作品主要追求的是“观赏性”，也就是“好看”。画匠往往也追求作品的“艺术性”，但是这种“艺术性”是在“娴熟的技法”之下所体现的。从形式上来看，写实画家在描写事物时，一般情况下，基本都是遵循事物的真实性与客观性，以及与其事物相关联的科学性。而画匠的作品虽然也是在描写客观事物，但其作品大多带有主观意识，甚至完全不理会客观事物存在的真实性，仅凭多年来的“绘画功底”进行工作。
　　在这里我们将画家与画匠进行研究与区分，是因为两者的关系有时极容易混淆。特别是对于从事写实绘画的人来说，有时很难说清自己的创作，是正在从事画匠的工作还是从事艺术家的工作。有些人常常在一定的彷徨A、犹豫历练之后，最终抛掉了功底高深的写实绘画，去敷衍所谓的“艺术”，其结局往往在艺术上一事无成，不了了之，最终在艺术的道路上消声灭迹。
　　我们研究这个问题，就是要避免自己在艺术道路上误入歧途，而走上匠人之路。换言之，只有使作品避免“匠气”，才能使自己的艺术生命更持久。
　　那么，究竟怎样来区分二者的差别呢？我们研究客观世界发现，任何事物都存在着外在与内在两个方面。艺术创作就是既要把事物的外在表现出来，同时也要通过外在把事物的内在反映出来。写实绘画的创作也是如此，既要把所表现的事物，用高超的水平表现出来；也要通过所表现的事物，把内在的“精神”体现出来。然而匠人在这里出现了不同，匠人的着眼点是事物的外在与匠人本身的“高超”技法。事物的内在对于匠人来说无关紧要，只要把事物的外在表现得“完美”，他的工作就可以说是相当优秀的了。研究到这里我们可以对于所研究的问题进行概括和总结：
　　写实画家主要研究表现的是事物的外在（物质）与内在（精神）；
　　抽象画家主要研究表现的是事物的内在（精神）与表现形式；
　　画匠主要研究表现的是事物的外在（物质）与“娴熟的技法”。
　　由此可见，写实画家的创作过程，其中包含着画匠的工作过程。所以，在概念上造成混淆则不足为怪了。但是，艺术家的研究范畴绝不仅限于此，他们在研究事物外在与内在的同时，还要研究事物的“运动性”。这是匠人难以攀登的领域。维纳斯断臂之美、蒙娜丽莎永恒的微笑，都给观赏者以美的“畅想”，这种“畅想”则是事物的“运动性”。一位杰出的艺术家，带给人类的财富，绝不是“财富”的本身，更重要的是其“财富”的“运动性”。所以说，事物的“运动性”是艺术研究的最高领域，艺术大师毕加索的作品是“运动性”的典型代表，他以“立体主义”思想，征服了全世界。研究事物的“运动性”，是艺术家重要的课题，也是艺术家艺术修养的关键所在。
　　事物的“运动性”存在于事物之中。时光在流逝，空间在变化，这都是事物运动的结果。绘画与照相之所以不同，其主要原因是：绘画作品，包含着画家本人在绘画中，附加了他对事物“运动性”的修养。当这种修养与观赏者发生共鸣时，就体现了其作品所具有的生命力。虽然有些摄影作品的艺术性很强，但是照片永远不能替代绘画。因为照片本身将事物的“运动性”，锁定在一个时间里。
但是，采用照片作为创作素材，这是一个非常好的创作方法。然而，一般从事绘画的人由于种种原因所致，很难准确的体现出事物的“运动性”，因为照相本身是将客观事物锁定在一瞬间，“基础”差的人想通过照片画“活”作品，难度是相当大的。那么，我们怎样来解决这个问题呢？
　　首先，在平时训练中，不能对所描绘的客观事物进行主观的“编造”，换言之，做任何事要严谨。我们平时的训练，往往总是习惯于对所表现的事物进行“概括”，也就是对搞不清楚的地方“一带而过”不进行深究。当所表现的事物不能“概括”时，则进行主观“编造”。这样，便养成了我们对一切事物，甚至我们非常熟悉的事物也一知半解。别人说什么我们都知道，但任何问题仔细研究起来，我们都很难说得清楚。这样的状况给从事绘画创作带来的危害，后果是相当严重的。虽然照片把客观世界的影像显现出来，但是，若想仅通过照片把客观事物描绘清楚，是难以办到的。继续下去只能使其作品“匠”味十足，甚至后果更为严重。
　　其次，增加对客观事物本质上的认识，学会对事物研究的方法论，提高绘画以外的修养。一位杰出画家的“画外功”，要比绘画本身高得多。其实知识就像一张网，它们之间相互密切关联着。我们为了便于学习、研究，才将所有的知识分门别类。艺术创作需要广泛的知识积累。只有积累了大量的知识，当我们攀登顶峰时，才会迸发出最大的能量，创作出具有强生命力的作品。
　　另外，在作品的表现上不能大量的进行“修饰”。“修饰”本身就具“装饰味”，“装饰味”的出现就会导致作品“匠气”。技法的运用，是“匠气”的主要病因。艺术作品的生命力，主要来源于艺术家在其作品创作过程中，艺术活动的综合反映。如果仅靠一些“规律”的技法来完成作品，势必会失去其作品感染人的“法力”。真正的艺术品决不是靠“技法”来完成的，技法只是其作品创作结束的“总结”。
　　最后，不要驾御自己能力所难以胜任的题材。我们每个人的所掌握的知识、能力各不相同。我们应量体裁衣、循序渐进，这是科学的创作态度。难度过大的题材，由于个人能力所限，势必造成精神上的紧张与表现能力上的“疲惫”。结果往往造成主观意识凌驾于客观事物之上的状态，过多的主观意识会导致作品失去生命力，也是造成作品“匠气”的主要因素，所以，选择适当的题材是有益的。
　　综上所述，要使自己的作品更具生命力，需要对客观事物进行大量的研究和长久的修养训练（提炼、概括）。把繁杂、混乱、臃肿的因素剔除，养成“一次到位”的审美能力。修养成熟之后，达到炉火纯青。
　　对客观事物研究与修养的训练，写生是最好的方法，也是解决作品出现“匠气”的重要手段。但是从严谨的角度讲，瞬息万变的客观事物，使每一个向它学习的人应付起来是很困难的。因为我们观察客观事物，从相对的角度来看是静止不动的。然而从科学角度上讲，“它们”每时每刻都发生着变化。对自然写生，只能画其“印象”不能表现“深刻”。照相机的发展，为绘画者研究“自然”，提供了非常便利的工具。它能将自然界每一瞬间“锁定”，供我们研究。我认为，借助照片来“辅助”绘画，是可取的。因为，写生本来就是在对大自然“临摹”，与照相所不同的是，观察事物的方法不同。如果我们掌握了“高超”的能力，就能借助照相术和其他现代科学手段，来完成伟大的作品。
　　一件艺术品不只是感性的东西，也是精神在感性事物里的显现，永恒的作品需要用纯洁的心灵来完成，投机取巧只能将自己的艺术生命断送。

                                                 
                                                 2006年3月18日