在人类社会中，艺术一直与人们的生活紧密相连,在远古的群落中，岩洞壁画上那简练粗犷的线条，就注定了人类绘画艺术的辉煌。人类的智慧到底有多大的潜能，这是专项科学研究的项目。但是，对于绘画来说，我们不得不进行深思，挖掘更深层的艺术感觉,有利于我们的创作。
    钢笔画，我研究了十几年，在整个创作过程中，我感到最重要的一点，并不是我们常谈的所谓“技法”问题。一味地去探讨“技法”，最终给艺术家所带来的灾难，是毁灭性的。“技法”只能使你走向“匠人”。那么，什么是艺术家最重要的“东西”呢？那就是上面提到的观念。人们经常用线来表现物体，寥寥几笔，十分生动，一旦过分精细则显得匠气。其主要原因，就是我们一代一代相传的所谓“技法”造成的。这与工匠的师徒关系又有什么区别呢？钢笔画的发展，相对于其它画种来说，发展十分缓慢，在绘画大展中一直没有它的地位。钢笔画，对于研习绘画艺术的人来说，是最常见和最实用的，没有几个不喜欢的。可为什么一直发展不起来呢？我想，这应该是艺术家们值得深思的问题。
    写实钢笔画，就是采用写实手法进行钢笔画的创作。这与以往的所有的钢笔画有着本质上的不同，以往的钢笔画都有一种“工作”为另一种“工作”服务的迹象，它存在的性质，似乎“永远”没有独立性，即使有的作品独立性较强，也摆脱不了“附属”的命运。写实钢笔画则不同，它是独立的，它的存在没有“附属”性，它存在的本身就是它的最终结果。在这篇文章里，首次提到了“写实钢笔画”一词，这是经过斟酌后，给这个画种冠以适合的称谓的。我觉得只有我们在概念上保持清晰的思维，才能在未来的作品中不至于逻辑混乱。
    近些年来，有很多人在研究钢笔画，从国内到国外，所出的书籍种类也很多，大家都在“线”上寻找出路。似乎线的变化越丰富，就说明水平越高。厚厚的一本书，全是变化多端的“线”。就这样变来变去，一直变到现在。其实，钢笔画的创作道理很简单，我们画油画，没有哪个人去注重每一笔行成的“线”，大家都知道去注意所表现的物体的质感，以及心灵深处的感觉。我们画钢笔画，为什么不能像画油画一样去注意物体的质感，而忽略线的变化呢？只要你客观地表达你对事物的感受，那么，一定会创作出完美的作品的。
    观念的转变与更新是每一位艺术家最重要的品质。如果我们对一个问题不进行仔细的思考，其结果这个问题不可能得到完善地解决。我们从小到大所接受事物的渠道，无非就有几种，经验、教育以及遭受挫折等方面。在人的一生中，我们能够用来独立思考、判断、解析、处理事物的时间少之又少。在这短暂的时间里，如果你不是一个执着的人，就会被身边的各种诱惑的力量所征服。我们每年从艺术大门走出的学生有很多，成功者又有几位呢？
    天才，我们很快把问题聚焦在这个词汇上，以解脱自己。但是，我们别忘了，为什么年轻人的想法与观念在这个世界上总是前卫的呢？为什么他们的所作所为会让这个世界充满着活力呢？那就是他们永远没有我们所谓的“积累”与“沉淀”，这些“积累”与“沉淀”就是每位艺术家观念更新的最大障碍。要想使我们的作品富有朝气，能够走向最高的殿堂，那么我们就应该深刻地检查自己。
    多年来，成功的经验告诉我们，无论我们研究哪一门科学，都不要忘了这门科学与其他知识之间的贯通性。我们不能孤立地搞艺术，艺术家需要有广博的知识和深厚的辨析事物的能力，他需要向世人揭示美的存在。否则，即使你发现了美的东西，也不会像哲学家一样来诠释美的真谛和美的本质。那么，你的作品就会显得晦暗，即使你的作品再艳丽也无济于事。为什么我们看到那些大师的作品至今还那么魅人，我想，其原因就在于此吧。
    钢笔画的创作，无怪乎一张纸和一支笔。这张纸再简单不过了，这支笔就更不用说，我们不要把目光锁定在纸、笔和技法上面，要充分研究每位大师画以外的东西。在艺术的道路上是没有捷径的，只要你用心去表现，你就是成功的。市场上三分钟教会你画画，你永远不要相信！
    这篇文章我们来谈如何绘制出一幅完美的钢笔画，这是一个很难的事情。因为有些地方是很难用语言能表述得清楚的。虽然是一根根线落在纸上，但是组织它们的感受并非是“线”而是艺术家脑中的“形”，是每位艺术家对事物内在的理解和感受。当你在表现某一个物体时，如果你的注意力完全在所被描绘的物体的表面，那你就大错而特错了。即使你把它画了出来，它也是死的、没有生命的。
    初学画时，我们尽量要把所表现的物体画得很像，到了一定的程度，我们就得学会“放”。这个“放”就是要学会寻找感觉，寻找艺术的感觉，这是一个质的飞跃。当我们“放”到一定的程度，再画得很像，这又是一个质的飞跃。当我们反复这样进行，则可达到极至。成功的路就是这样走出来的。
    “形”的把握，要多锻炼自己的观察力，善于发现事物的本质。我们要学会对事物翻来覆去的观察和感受，了解事物的一切，愈深刻、愈彻底越好。只有这样我们才能把握住所要表现事物的“形”。比如，我们去画一幅肖像，人物的五官要了解，肌肉骨骼要了解，重要的是内在的精神更要清楚。了解这个人的一生的故事，会使你的这幅肖像作品更具活力。《蒙娜丽莎》之所以永恒，就是达芬奇的综合能力是常人难以逾越的。
    当我们完成了绘画的基础学业，大家的功力都差不多。进入创作阶段，所拼的不是什么技巧，而是画外的功力。你的线通过训练可以画得比我的好，但是，其它的地方不如我，那么，你的作品就不一定超过我。无论是多么大的艺术家，最后拼的就是修养。
    我曾解析过自己，早期的钢笔画作品，还没有摆脱世俗的观念，近期的作品可以说是在艺术上得到了升华。早期的作品，没有摆脱玩弄线的肤浅，在用线上尽量变化，以求丰富。随着时间的推移，朦胧中我感到了自然界的真美，“线”在作品中开始显得并不那么重要了，近期的作品产生了质的飞跃。我可以清醒地告诉大家，世间的一切“事物”都是有生命的，无论是抽象的还是具象的、唯物的还是唯心的，只要在你的作品中出现，你就应该让别人感受出来，使之兴奋，使之泪垂。具体来说，我们表现树木、河流、顽石、大地，它们都有生命存在。哪怕是一粒砂子，只要出现在我们的画面上，我们就要赋予它生命。并且应一直延续到画外，给人产生联想的空间。关于如何去表现它们，如果你画得多了，研究得深刻了，它们自然会告诉你。并不是我在这里秘而不宣，因为自然实在是太丰富了。岁月的变化，光影的迁移，都会带来千变万化的区别，只要你投身进去，你会发现一个崭新的世界，这些感受只有画家自己去体会。值得注意的是，表现的前提是你喜欢它们，热爱它们，并已深深地感受到它们的美。
    钢笔画的灰度的变化，是由腕力轻重和笔尖上墨水的含量来控制的。腕力轻重与笔尖上墨水的含量，要由绘画经验来决定。经过多年的摸索，在创作时，我可以达到任意一种灰度。铅笔能达到的灰度，钢笔均能达到。在作品的创作过程中，我决不把墨水调淡，因为那样，作品出来后，调子之间会不协调的，这一点切记。
    钢笔画的创作是艰苦而枯燥的，因为它没有其它画种与自然等比的张力，也没有其它画种的斑斓色彩。但是，世界上最伟大的作品都是在“枯燥无味”下完成的，什么时候我们觉得枯燥无味得难以忍受了，那么，你的成功也即将到来。

                                                                                              2004年9月12日